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The Mies van der Rohes
Oct
15
9:40 PM21:40

The Mies van der Rohes

Un'affascinante storia familiare raccontata dalle donne che gravitarono attorno all'architetto Ludvig Mies van der Rohe (1886 – 1969): sua moglie Ada, le sue figlie Georgia, Manna e Traudel e la sua amante Lilly Reich. Mescolando documentario e finzione con documenti inediti e straordinarie foto d'archivio, il film esplora l'universo artistico e umano del grande architetto e designer tedesco. Un'intervista immaginaria con Georgia van der Rohe — interpretata dalla grande attrice Katharina Thalbach — abbraccia l'arco drammatico della storia delle donne attorno a Mies che, quando fuggì negli Stati Uniti nel 1938, dovettero affrontare da sola il nazismo. La vita di Van der Rohe viene ricostruita partendo dal libro della figlia ballerina e poi attraverso una raffinata architettura cinematografica.

A fascinating family story told by the women who gravitated around the architect Ludvig Mies van der Rohe (1886 – 1969): his wife Ada, his daughters Georgia, Manna and Traudel and his lover Lilly Reich. Mixing documentary and fiction with unpublished documents and extraordinary archive photos, the film explores the artistic universe of the great German architect and designer. A fictional interview with Georgia van der Rohe — played by the great actress Katharina Thalbach — embraces the dramatic arc of the story of the women around Mies who, when he fled to the United States in 1938, had to face Nazism alone. Van der Rohe's life is reconstructed starting from his dancer daughter's book and then through a refined cinematic architecture.


architecture

The Mies van der Rohes
Sabine Gisiger, Switzerland, 2023, 81’, English, German

ITALIAN PREMIERE

regia / direction: Sabine Gisiger
fotografia / photography:  Helena Vagnières, Christine Munz
montaggio / editing: Barbara Weber
musica / music: Balz Bachmann
suono / sound: Peter Bräker
produzione / production: Swiss Film
distribuzione / distribution: Wanted Cinema

 

Nata nel 1959 a Zurigo, Sabine Gisiger ha studiato storia a Zurigo e Pisa. Ha lavorato come reporter per la Televisione Svizzera e dal 1988 realizza documentari come regista freelance. Tra i suoi film ricordiamo: Do It (2000), che ha ricevuto il Premio del cinema svizzero come migliore documentario; Gambit (2005); Yalom’s Cure (2014); Welcome to Switzerland (2017). Attualmente è docente di cinema presso l'Università delle Arti di Zurigo.


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Ask the Sand
Oct
15
4:30 PM16:30

Ask the Sand

Il film è il viaggio di un padre e un figlio alla ricerca della città-utopia di Arcosanti, la città del futuro costruita nel 1970 nel deserto dell’Arizona dall’architetto italiano Paolo Soleri (1919-2013), allievo di Frank Lloyd Wright. Un viaggio, accompagnato dalla colonna sonora di Calexico, Naim Amor & John Convertino e Joachim Cooder, che è anche il regalo di compleanno a un figlio che diventa uomo. Soleri viene raccontato attraverso gli occhi puri di un aspirante architetto con le antenne apertissime verso quello che accade nel mondo e verso ciò che ognuno di noi può fare per contribuire a migliorarlo.

The film is the journey of a father and son in search of the utopian city of Arcosanti, the city of the future built in 1970 in the Arizona desert by Italian architect Paolo Soleri (1919- 2013), a student of Frank Lloyd Wright. A journey, accompanied by the soundtrack by Calexico, Naim Amor & John Convertino, and Joachim Cooder, which is also a birthday gift to a son coming of age. Soleri is portrayed through the fresh eyes of an aspiring architect with antennas tuned to what is happening in the world and to what each of us can do to contribute to making it better.


architecture

Ask the Sand
Vittorio Bongiorno, Italy, 2022, 67’, Italian, English

regia / direction: Vittorio Bongiorno
fotografia / photography:  Nicola Cavalazzi
montaggio / editing: Angelica Gentilini
post produzione e coloring / post production and coloring: Lorenzo Capurro
musica / music: Giulio Bongiorno, Vittorio Bongiorno
produzione / production: Sonne Film,Milk Korowa Film

 

Vittorio Bongiorno è uno scrittore, musicista e regista nato a Palermo nel 1973. Il suo romanzo di formazione, Il bravo figlio (Rizzoli, 2006), è stato lodato da una lusinghiera recensione di Fernanda Pivano sul Corriere della Sera. Nel 2011 pubblica il romanzo Il Duka in Sicilia (Einaudi Stile libero, 2011) e City blues: Los Angeles, Berlino, Detroit - Musica, persone, storie (EDT, 2016). Ha scritto e diretto i documentari: Buia era la notte (2010); Zucchero: Nudo e crudo (Naked & raw) (2017); Greetings from Austin (2018); Songs with other strangers (2019) e 4EST Suite (2021). Vive a Bologna e collabora con il quotidiano Il Foglio.


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Il padiglione sull’acqua
Oct
14
4:30 PM16:30

Il padiglione sull’acqua

Il documentario ci conduce in un viaggio nell'immaginario dell'architetto veneziano Carlo Scarpa e nella sua profonda passione per la cultura giapponese. Il Giappone fu una sorgente inesauribile di ispirazione ma anche il luogo della sua morte avvenuta nel 1978, quando si trovava all'apice della sua carriera. Attraverso le suggestioni del filosofo giapponese Ryosuke Ōhashi, la narrazione si sviluppa attorno alla domanda sul significato della bellezza, accostando le opere di Scarpa all'estetica tradizionale giapponese. Grazie alle testimonianze di suo figlio Tobia, degli allievi Guido Pietropoli, Giovanni Soccol, Guido Guidi e del ricercatore J.K. Mauro Pierconti, riviviamo momenti emblematici della sua vita, a partire dall’amata Venezia, sua città natale.

The documentary takes us on a journey into the imagination of the Venetian architect Carlo Scarpa and his intense passion for Japanese culture. Japan was not only an endless source of inspiration for Scarpa but also the place of his death in 1978, when he was at the peak of his career. Through the insights provided by the Japanese philosopher Ryosuke Ōhashi, the narrative revolves around the fundamental question of the meaning of beauty, juxtaposing Scarpa's works with traditional Japanese aesthetics. Thanks to the testimonies of his son Tobia, and students Guido Pietropoli, Giovanni Soccol, and Guido Guidi, as well as researcher J.K. Mauro Pierconti, we relive emblematic moments of his life, starting from his beloved hometown of Venice.


architecture

Il padiglione sull’acqua
Stefano Croci, Silvia Siberini, Italy, Netherlands, United Kingdom, 2023, 77’, Italian, Japanese

regia / direction: Stefano Croci, Silvia Siberini
fotografia / photography:  Daniel Graf Brohwan, Stefano Croci
montaggio / editing: Paolo Cottignola, Carlotta Guaraldo
musica / music: Paolo Aralla
suono / sound: Pedro Lombardi Suzzi, María Luz González Ríos, Jacopo Bonora
produzione / production: Caucaso Factory, Freetowork, Pop Homage

 

Stefano Croci (1984) si laurea in Storia dell’Arte specializzandosi in Filosofia Teoretica presso l’Università di Bologna. Si concentra dapprima sulla composizione musicale per poi dedicarsi alla produzione di documentari e di videoarte fondando la casa di produzione Caucaso. Lavora come regista, produttore e direttore della fotografia, in produzioni presentate nei maggiori festival internazionali, cinema, emittenti televisive, musei ed accademia.

Silvia Siberini (1980) si laurea in Filosofia e Storia e in Culture e Civiltà Orientali presso l’Università di Bologna. Specializzata in lingua giapponese, lavora e approfondisce gli studi in filosofia comparata in America Latina, India e Giappone. Ha collaborato con artisti italiani nel campo delle arti visive (pitture murali, fotografia, documentari, editoria) e si è occupata di produzione e di distribuzione di animazioni. Ha preso parte a numerosi progetti culturali in ambito filosofico.


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We Start with the Things We Find
Oct
13
7:00 PM19:00

We Start with the Things We Find

LOT-EK è uno degli Studi di architettura più visionari e apprezzati degli Stati Uniti. Fondato dagli architetti napoletani Ada Tolla e Giuseppe Lignano, da oltre trent’anni crea spazi architettonici e artistici unici riutilizzando vecchi container navali e altri materiali di scarto della nostra economia industrializzata. Grazie alla loro ricerca creativa, sono stati dei precursori del riutilizzo adattivo e della costruzione ecologica. Questo documentario è una lunga indagine sulla loro pratica provocatoria e una ricetta contro i mali di una società iper-consumistica.

LOT-EK, founded by Neapolitan architects Ada Tolla and Giuseppe Lignano, is among the most visionary and esteemed architecture studios of the United States. For over 30 years, they have been creating unique architectural and artistic spaces by repurposing shipping containers and other waste materials of our industrialized economy. As a result of their creative exploration, they have pioneered adaptive reuse and ecological construction. This documentary is a feature-length examination of their provocative practice and a recipe against the evils of our hyper consumeristic society.


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We Start with the Things We Find
Thomas Piper, United States, 2023, 81’, English

SPECIAL SCREENING | WORLD PREMIERE

regia / direction: Thomas Piper
fotografia / photography:  Thomas Piper
montaggio / editing: Inés Vogelfang
musica / music: Charles Gansa
suono / sound: Bill Donnelly
produzione / production: Five Seasons Media

 

Thomas Piper è un regista statunitense specializzato nella documentazione di artisti e designer contemporanei. Ha diretto, fotografato e/o montato oltre 25 film su pittori, scultori, fotografi, architetti e scrittori. Tra questi ricordiamo: Ellsworth Kelly: Fragments, 2008; Art, Architecture and Innovation: Celebrating the Guggenheim Museum, un documentario che celebra il 50° anniversario del museo di Frank Lloyd Wright, 2009; Diller Scofidio + Renfro: Reimagining Lincoln Center and the High Line, 2012; Five Seasons: The Gardens of Piet Oudolf, 2018.  Ha ripreso gli artisti: Julie Mehretu, Sol LeWitt, Kiki Smith, Alex Katz, Vija Celmins. Gli architetti: Peter Eisenman, Steven Holl, Jean Nouvel, Thom Mayne, Jeanne Gang. Lo scrittore James Salter e lo storico dell'arte Vincent Scully. Ha vinto numerosi premi.


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