Luigi Ghirri ha scritto con regolarità durante tutta la sua vita. La sua fotografia si riflette nella sua scrittura che è insieme affermazione poetica, argomentazione esistenziale, diario che interroga il presente. Partendo dai suoi scritti, il documentario ripercorre le tappe cruciali della sua vita. Un viaggio nei luoghi della provincia, uno studio di terre, acqua, colline, orizzonti infiniti; una ricerca sul suo lavoro fotografico concepito non in termini di singola immagine, ma come un alfabeto in cui ogni immagine esiste solo grazie alle altre. I compagni di questo viaggio sono gli artisti Franco Guerzoni e Davide Benati, lo storico dell’arte Arturo Carlo Quintavalle, lo stampatore Arrigo Ghi, il fotografo Gianni Leone, il musicista Massimo Zamboni, e infine la famiglia che rappresentava per Ghirri il sentimento di appartenenza a una comunità ordinaria ma unita. Stefano Accorsi dà voce ai suoi testi.

Luigi Ghirri wrote at regular intervals throughout his life. His photography is reflected in his writing, which is at once a poetic statement, an existential argument, and a diary that ponders upon the present. Starting from his writings, the documentary chronicles the crucial stages of his life. It is a journey to various rural locations, a study of land, water, hills, infinite horizons; an exploration of his photographic work conceived not only in terms of a individual image, but rather as an alphabet in which each image exists only thanks to the others. The companions on this journey are artists Franco Guerzoni and Davide Benati, art historian Arturo Carlo Quintavalle, printer Arrigo Ghi, photographer Gianni Leone, musician Massimo Zamboni, and finally the family that, for Ghirri, embodied the feeling of belonging to an ordinary but united community. Stefano Accorsi lends his voice to Ghirri's texts.

photography

Infinito. L’universo di Luigi Ghirri 
Matteo Parisini, Italy, 2022, 73’, Italian

regia / direction: Matteo Parisini
fotografia / photography:  Luca Nervegna
montaggio / editing: Matteo Parisini
musica / music: Simonluca Laitempergher
suono / sound: Mirko Fabbri
produzione / production: Ladoc

Il primo lungometraggio intimo sulla lunga e tumultuosa carriera del fotoreporter Steve McCurry che ha trascorso oltre 40 anni viaggiando da solo per il mondo catturando istantanee che descrivono la complessità della vita umana. Interviste esclusive a familiari, amici, colleghi e al fotografo stesso svelano i retroscena di alcune delle fotografie più iconiche del XX secolo. Grazie a un accesso privilegiato al processo creativo del fotografo e a immagini inedite, scopriamo le vulnerabilità di McCurry e assistiamo al suo impegno in prima persona nel registrare ciò che definisce e unisce l'umanità.

The first intimate feature film about the long and tumultuous career of photojournalist Steve McCurry who spent over 40 years traveling alone around the world capturing snapshots that depict the complexity of human life. Exclusive interviews with family, friends, colleagues and the photographer himself bring to life the stories behind some of the most iconic photographs of the 20th century. With unique access to the photographer's creative process and never-before-seen images, we discover McCurry's vulnerabilities and his commitment to recording what defines and unites humanity.

photography

McCurry: la ricerca del colore
Denis Delestrac, Spain, 2021, 92’, Italian

regia / direction: Denis Delestrac
fotografia / photography:  Jordi Esgleas Marroi
montaggio / editing: Guillermo Cobo, Luis de la Madrid, David Fairhead
musica / music: Toni M. Mir 
suono / sound: Benoît Dame, Catherine Van Der Donckt
produzione / production: Polar Star Films, Intrepido Films, Steamroller Media A.I.E. 

Questo documentario restituisce nuova luce alla figura di Dora Maar rivendicando la sua autonomia artistica rispetto alla preponderante presenza di Picasso al quale fu legata in una lunga e tormentata relazione amorosa tra il 1936 e il 1946. Nel corso di un'intervista dettagliata, Victoria Combalía, curatrice della mostra tenutasi a Palazzo Fortuny a Venezia nel 2014 e biografa di Dora Maar, ripercorre la sua vita e il suo lavoro nel contesto artistico del Surrealismo e della fotografia degli anni Trenta in Francia. Il racconto è arricchito dalle testimonianze di altre persone legate all'arte d'avanguardia che la conoscevano bene.

This documentary sheds new light on the figure of Dora Maar by establishing her artistic autonomy from the overwhelming presence of Picasso to whom she was linked in a long and troubled love affair between 1936 and 1946. In an in-depth interview, Victoria Combalía, curator of the exhibition held at Palazzo Fortuny in Venice in 2014 and biographer of Dora Maar, trace her life and work in the artistic context of Surrealism and photography in 1930s France. The account is embellished by the testimonies of other people connected with avant-garde art who knew Dora well.

photography

Dora Maar a pesar de Picasso
Alejandro Lasala, Victoria Combalía, Spain, 2014, 56’, Spanish, French, Italian

ITALIAN PREMIERE

regia / direction: Alejandro Lasala, Victoria Combalía
fotografia / photography:  Salvatore Anversa, Tiziano Casanova, Dalmau Alexandre, Enric Juste
montaggio / editing: Enric Juste, Pablo Van Damme
musica / music: Charlotte Machut, Kevin Macleod, Gabe Noel, Gian Paolo Stuani, Ginger Tom, Kai Engel, Marcel Pequel, Re-Lab, Música Henchida y Vacía, Aufklarung
suono / sound: Enric Espinet (B.S.O.) 
produzione / production: Althea Media S.L

Il film, vincitore del Leone d’Oro alla 79a Mostra del Cinema di Venezia, racconta l’epopea umana e artistica di Nan Goldin, una delle più influenti fotografe contemporanee diventata attivista per la battaglia contro l'azienda farmaceutica Purdue della famiglia Sackler, ritenuta responsabile delle migliaia di morti per overdose di ossicodone negli Stati Uniti. Diapositive, fotografie, dialoghi intimi e filmati inediti delle azioni del gruppo P.A.I.N., fondato dall’artista per denunciare i Sackler, si intrecciano con le sue vicende biografiche. Seguiamo il suo percorso di vita tumultuoso e appassionante: dal difficile rapporto con i genitori al trauma per il suicidio della sorella Barbara, dalla fuga da casa alle difficoltà economiche, fino al successo nel mondo dell’arte.

The film, winner of the Golden Lion at the 79th Venice Film Festival, tells the human and artistic epic of Nan Goldin, one of the most influential contemporary photographers who became an activist in the battle against the Sackler family's pharmaceutical company Purdue, responsible for the thousands of oxyContin overdose deaths in the United States. Slides, photographs, intimate dialogues and unpublished footage of the actions of the P.A.I.N. group, founded by the artist to denounce the Sacklers, are intertwined with her biographical events. We follow her tumultuous and exciting life path: from the difficult relationship with her parents to the trauma of her sister Barbara's suicide, from running away from home to economic difficulties, up to success in the art world.

photography

Tutta la bellezza e il dolore
Laura Poitras, United States, 2022, 113’, English

regia / direction: Laura Poitras
fotografia / photography:  Nan Goldin
montaggio / editing: Amy Foote, Joe Bini, Brian A. Kates, A.C.E.
musica / music: Soundwalk Collective
produzione / production: Participant Media, Praxis Films, HBO Films
distribuzione / distribution: I Wonder Pictures