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Il film racconta la rivoluzione della Green Architecture attraverso il lavoro dell’architetto argentino Emilio Ambasz. Dagli anni ’70 agli inizi del 2000, Ambasz ha anticipato il dibattito sull'impatto climatico proponendo una visione innovativa della relazione tra uomo e natura. Il documentario si concentra su quattro progetti significativi: La Casa de Retiro Espiritual di Siviglia, il Lucille Halsell Conservatory del Giardino Botanico di San Antonio in Texas, l’Acros Building di Fukuoka e l’Ospedale dell’Angelo di Mestre. Attraverso interviste esclusive a importanti architetti ed esperti, plastici originali, immagini della vita attuale negli edifici, citazioni e favole lette da Ambasz stesso, scopriamo come l'architettura possa influenzare il comportamento dell’uomo e il nostro ambiente.

The film tells the story of the Green Architecture revolution through the work of Argentine architect Emilio Ambasz. From the 1970s to the early 2000s, Ambasz anticipated the debate on climate impact by proposing an innovative vision of the relationship between man and nature. The film focuses on four significant projects: La Casa de Retiro Espiritual in Seville, the Lucille Halsell Conservatory at the San Antonio Botanical Garden in Texas, the Acros Building in Fukuoka and the Ospedale dell'Angelo in Mestre. Through exclusive interviews with leading architects and experts, original models, images of actual life in the buildings, quotes and fables read by Ambasz himself, the docufilm illustrates how architecture can influence human behavior and our environment.

architecture and design

Green Over Gray. Emilio Ambasz
Francesca Molteni, Mattia Colombo, Italy, 2023, 55’, Italian, English, Spanish, Japanese, Italian subtitles

regia / direction: Francesca Molteni, Mattia Colombo
fotografia / photography: Mattia Colombo, Timon De Graaf Boelè
montaggio / editing: Silvia Biagioni
musica / music: Luca Maria Baldini
produzione / production: Muse Factory of Projects, Gaia Maritano

credits: Muse Factory of Projects

Francesca Molteni ha studiato Film Production alla New York University. Dal 2002 produce e dirige format televisivi, documentari, video e installazioni, e cura mostre di design. Nel 2009 ha fondato a Milano Muse Factory of Projects. Nel 2012 ha ricevuto il Premio per l’Innovazione del Presidente della Repubblica e la menzione d’onore del Compasso d’Oro; nel 2013 il Cathay Pacific Award per le donne imprenditrici. Collabora con La Repubblica, D e Door, è autrice del libro Oggetti d’impresa e membro del Consiglio d’Amministrazione di MuseoCity. Tra i suoi film più recenti: The Power of the Archive. Renzo Piano Building Workshop (2018), Aldo Rossi Design (2022), Green Over Gray. Emilio Ambasz (2023), We The Others (2024).

Mattia Colombo ha diretto diversi film tra cui Il Velo, vincitore di due premi al XI Circuito Off, Venezia; il lungometraggio Alberi che camminano, scritto con Erri De Luca; Voglio dormire con te, vincitore del Premio Corso Salani e del bando In Progress di Filmmaker. Ha diretto un documentario sulla band italiana di Elio e le Storie Tese e un film biografico su Marcelo Burlon. Nel 2023 ha firmato, insieme a Valentina Cicogna, Sconosciuti Puri, film documentario sull'attività del Labanof.

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I designer brasiliani Fernando e Humberto Campana, hanno ottenuto fama internazionale grazie a creazioni innovative e all'uso di materiali poveri per la realizzazione di arredi di design. Attraverso una serie di interviste, il documentario celebra il quarantesimo anniversario della fondazione del loro Studio nel 1984. Partendo dai giocattoli a forma di cactus creati dai due fratelli da bambini, fino ad arrivare all’ultimo progetto, il Parco Campana nella città natale di Brotas, il film offre un ampio sguardo sul lavoro di questi designer, sulle iniziative sociali che hanno intrapreso e sulle loro numerose collaborazioni internazionali. L’approccio pionieristico all’arte e al design fa dei fratelli Campana un esempio unico in questo campo.

The film presents the life and work of Fernando and Humberto Campana, a Brazilian design duo who have achieved international fame thanks to their innovative creations and use of humble materials to create design furniture. Through a series of interviews, the documentary celebrates the 40th anniversary of the foundation of their Studio in 1984. Starting with the cactus-shaped toys created by the two brothers as children and up to their latest project, the Campana Park in their hometown of Brotas, the film offers a broad look at the work of these designers, the social initiatives, and their numerous international collaborations. The Campana brothers’ pioneering approach to art and design makes them a unique example in this sector.

architecture and design

We The Others
Francesca Molteni, Italy, 2024, 57’, English, Portuguese, Italian, French, Italian subtitles

un film di / a film by: Maria Cristina Didero, Francesca Molteni
regia / direction: Francesca Molteni
fotografia / photography: Nicolò Amedeo
montaggio / editing: Nicolò Amedeo
musica / music: Luca Maria Baldini
produzione / production: Muse Factory of Projects, Gaia Maritano, Silvia Lunazzi

credits: Muse Factory of Projects

Francesca Molteni ha studiato Film Production alla New York University. Dal 2002 produce e dirige format televisivi, documentari, video e installazioni, e cura mostre di design. Nel 2009 ha fondato a Milano Muse Factory of Projects. Nel 2012 ha ricevuto il Premio per l’Innovazione del Presidente della Repubblica e la menzione d’onore del Compasso d’Oro; nel 2013 il Cathay Pacific Award per le donne imprenditrici. Collabora con La Repubblica, D e Door, è autrice del libro Oggetti d’impresa e membro del Consiglio d’Amministrazione di MuseoCity. Tra i suoi film più recenti: The Power of the Archive. Renzo Piano Building Workshop (2018), Aldo Rossi Design (2022), Green Over Gray. Emilio Ambasz (2023), We The Others (2024).

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Progettare un museo nel XXI secolo solleva una domanda fondamentale: i musei sapranno evolversi per soddisfare le esigenze di un mondo in continuo cambiamento? Una squadra di curatori, artisti e architetti visionari, tra cui Janne Sirén, Olafur Eliasson, Sebastian Behmann e Shohei Shigematsu, ha unito le forze per immaginare il museo del futuro. Il loro obiettivo è trasformare un’istituzione storicamente elitaria in uno spazio di incontro dinamico e inclusivo. Il film racconta il progetto di espansione del Buffalo AKG Art Museum, documentando il tentativo di creare un museo capace di superare i propri confini e coinvolgere attivamente i visitatori.

Designing a museum in the 21st century raises a fundamental question: will museums be able to evolve to meet the needs of a constantly changing world? A team of visionary curators, artists and architects, including Janne Sirén, Olafur Eliasson, Sebastian Behmann and Shohei Shigematsu, have joined forces to envision the museum of the future. Their goal is to transform a historically elite institution into a dynamic and inclusive meeting space. The film chronicles the expansion project of the Buffalo AKG Art Museum, documenting the attempt to create a museum capable of trascending its boundaries and actively engaging visitors.

architecture and design

Beyond the White Cube
Giulia Magno, Italy, United States, 2024, 17’, English, Italian subtitles

EUROPEAN PREMIERE

regia / direction: Giulia Magno
fotografia / photography: Jeff Mace, Torrey Johnson, Ferhat Yunus Topraklar
montaggio / editing: Giulia Magno, Timo Fritsche
musica / music: Philipp Nespital
suono / sound: Philipp Nespital
produzione / production: Shifting Vision

credits: Giulia Magno

Giulia Magno è una regista, storica dell’arte e curatrice italiana. I suoi film sono stati presentati in istituzioni internazionali come l’ICA Miami, le Serpentine Galleries e le National Galleries of Scotland. Come curatrice ha collaborato con musei come il MAXXI di Roma, il Museo Nazionale del Cinema di Torino e l’ICA London, organizzando mostre e retrospettive dedicate al rapporto tra cinema e arti visive. Nei suoi film ha documentato il lavoro di artisti come Judy Chicago, Isaac Julien, Ron Arad, Rashid Johnson, Haim Steinbach e Adel Abdessemed.