programma completo

Un viaggio nell’universo di Lucio Fontana, uno dei grandi maestri del Novecento che rivoluzionò il rapporto tra spazio, materia e gesto creativo. Attraverso materiali d’archivio e testimonianze, il film ripercorre la vita di questo artista visionario, mostrandoci la sua ricerca, dagli Ambienti, ai celebri Buchi, ai Tagli.

A journey into the world of Lucio Fontana, one of the great masters of the 20th century, who revolutionized the relationship between space, matter, and the creative gesture. Through archival materials and testimonies, the film retraces the life of this visionary artist, exploring his artistic research, from the Ambienti to the celebrated Buchi and Tagli.

arte e dintorni

Lucio Fontana — The Final Cut
Italia, 2026, 90’, italiano

regia / direction: Andrea Bettinetti
fotografia / photography: Federico Teoldi
montaggio / editing: Walter Marocchi
musica / music: Eraldo Bernocchi, Hoshiko Yamane
suono / sound: Massimo Pozzoli, Alessio Fornasiero
produzione / production: Good Day Films, Nexo Digital
produttore / producer Michele Bongiorno
distribuzione / distribution Nexo Digital

crediti:
© Ugo Mulas
Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attese, 1964, idropittura e tagli su tela, 72 x 93 cm. Collezione privata © Fondazione Lucio Fontana, Milano by SIAE 2026

programma completo

L’artista svedese Hilma af Klint (1862–1944), è stata una pioniera della pittura astratta. Per sua volontà, le sue opere rimasero nascoste per vent’anni dopo la sua morte e furono riscoperte solo nel 1986. Il film è stato girato in occasione della recente retrospettiva al Grand Palais di Parigi.

The Swedish artist Hilma af Klint (1862–1944) was a pioneer of abstract painting. At her request, her works remained hidden for twenty years after her death and were only rediscovered in 1986. The film was made on the occasion of the recent retrospective at the Grand Palais in Paris.

arte e dintorni

The Double Life of Hilma af Klint
Francia, 2026, 52’, francese, inglese

regia / direction: Manuelle Blanc
fotografia / photography: Julien Pamart
montaggio / editing: Philippe Baillon
musica / music: Stéphanie Blanc, Jérôme Levatois
suono / sound: Ivan Gariel
produzione / production: Folamour – ARTE France

crediti fotografici:
The Hilma af Klint Foundation
Folamour – ARTE France – 2026

programma completo

Isabella Ducrot, classe 1931, è una pittrice autodidatta, libera e fuori dagli schemi. Quando, all’età di 55 anni, ha iniziato a dedicarsi all’arte, nessuno, tantomeno lei,  poteva immaginare che oggi sarebbe diventata un’artista contesa dalle maggiori gallerie di tutto il mondo. La seguiamo per due anni leggendo in controluce, dietro al suo raccontarsi, il ritratto di una donna che ha attraversato il Novecento.

Isabella Ducrot, born in 1931, is a self-taught painter, independent and unconventional. When she began devoting herself to art at the age of 55, no one—not even she—could have imagined that she would one day become an artist sought after by major galleries around the world. We follow her for two years, reading between the lines of her story to reveal the portrait of a woman who lived through the twentieth century.

arte e dintorni

Tenga duro signorina! Isabella Ducrot Unlimited
Italia, 2024, 89’, italiano, inglese

regia / direction: Monica Stambrini
fotografia / photography: Monica Stambrini
montaggio / editing: Paola Freddi, Elsa De Falco Bonomi
musica / music: Elisa Abela
suono / sound: Riccardo Spagnol
produzione / production: Eolo Film Productions
distribuzione / distribution: Lucky Red

programma completo

Elisabetta Di Maggio utilizza il bisturi chirurgico su un’infinita varietà di supporti, dalla carta velina, alle foglie vegetali, dal sapone, alla porcellana, alle pareti intonacate. L’artista mette in evidenza le strette connessioni tra trame, circuiti, griglie, strutture e reti appartenenti a diversi contesti, inscindibili dalla nostra esistenza. La sua ricerca è una riflessione metaforica sulla condizione umana.

Elisabetta Di Maggio uses a surgical scalpel on an endless variety of materials, from tissue paper and leaves to soap, porcelain, and plastered walls. The artist highlights the close connections between patterns, circuits, grids, structures, and networks belonging to different contexts, all of which are inseparable from our existence. Her practice is a metaphorical reflection on the human condition.

arte e dintorni

Elisabetta Di Maggio
Italia, 2026, 40’, italiano

ANTEPRIMA MONDIALE

regia / direction: Alessandra Galletta
fotografia / photography: Andrea Giannone
montaggio / editing: Andrea Giannone
suono / sound: Andrea Giannone
produzione / production: LaGalla23 Productions

crediti fotografici: © Andrea Giannone per LaGalla23 productions, Milano

programma completo

Un ritratto intimo di Anna Maria Maiolino, nata a Scalea nel 1942 ed emigrata in Sud America da bambina. Attraverso diversi mezzi espressivi, l’artista esplora temi quali la migrazione, la memoria, il corpo. Nel 2024 la Biennale di Venezia le ha conferito il Leone d’Oro alla carriera.

An intimate portrait of Anna Maria Maiolino, born in Scalea in 1942 and emigrating to South America as a child. Through a range of artistic media, the artist explores themes such as migration, memory, and the body. In 2024, the Venice Biennale awarded her the Golden Lion for Lifetime Achievement.

arte e dintorni

Anna and the Infinite Line — The Forgotten Her Story
Svizzera, 2026, 60’, portoghese, inglese, italiano

ANTEPRIMA MONDIALE

regia / direction: Clara Peltier
fotografia / photography: Lula Cerri
montaggio / editing: Marilia Moraes
musica / music: Bernardo Uzeda
suono / sound: Bernardo Uzeda
produzione / production: The Forgotten Her Story

crediti fotografici:
Bruna Bento
Giovanna Aguiar

programma completo

Brevi episodi di tre minuti mostrano azioni artistiche singolari e radicali che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea e riaccendono interrogativi su tematiche attuali.

Three-minute episodes present singular and radical artistic actions that have shaped the history of contemporary art, reigniting questions around issues that remain relevant today.

arte e dintorni

Klash! L’art en acte
Olafur Eliasson, Klaus Littmann, Gianni Motti, Vanessa Beecroft
Francia, 2022, 12’, italiano

regia / direction: Frank Perrin
motion design: Guilherme Hoffmann
musica / music: Xavier Roux
produzione / production: ARTE France, a.p.r.e.s Production, Urubu Films, Manifeste! In partnership with the National Center for Visual Arts (Ministry of Culture) and with the support of CNC (National Center for Cinema and the Moving Image)

programma completo

Attraverso un linguaggio che intreccia documentario e fiction, il film ricostruisce la vicenda umana e artistica di Piero Manzoni. La voce narrante di Mattia Melzi si alterna alla rievocazione di alcuni dei momenti emblematici della ricerca dell’artista nella Milano degli anni Sessanta, dalle performance alla galleria Azimuth, alle celebri Linee, fino agli Achrome che sovvertono le convenzioni tradizionali della pittura.

Blending documentary and fiction, the film reconstructs the life and artistic journey of Piero Manzoni. The narration by Mattia Melzi alternates with re-enactments of emblematic moments from the artist’s practice in 1960s Milan, from the performances at Galleria Azimuth to the celebrated Lines, and finally to the Achromes, which challenged the traditional conventions of painting.

arte e dintorni

Piero Manzoni – Domani chi sa
Italia, 2026, 24’, italiano, inglese

regia / direction: Alberto Sansone
sceneggiatura / screenwriting: Mattia Melzi
fotografia / photography: Mirko Ciabatti
montaggio / editing: Alberto Sansone
musica / music: Martino Vercesi 
suono / sound design: Giacomo Cella
produzione / production: NOTTE s.r.l

crediti fotografici: Courtesy NOTTE, photo by Alessandro Mariotti

programma completo

Il documentario Una die de pitzinnia (Una giornata d’infanzia), ripercorre i luoghi, le radici e le memorie dell’artista Costantino Nivola, raccogliendo voci, immagini e fonti d’archivio sulla sua vita e sul legame profondo con la sua terra natale, la Sardegna.

The documentary Una die de pitzinnia (A Day of Childhood) retraces the places, roots, and memories of artist Costantino Nivola, bringing together voices, images, and archival sources that shed light on his life and his deep connection to his native land, Sardinia.

arte e dintorni

Costantino Nivola. Una die de pitzinnia
Italia, 2026, 20’, italiano, sardo, inglese

ANTEPRIMA MONDIALE

regia / direction: Vittoria Soddu
fotografia / photography: Riccardo Locci
montaggio / editing: STUDIOLANDA
musica / music and mix audio: Luigi Frassetto
suono / sound: STUDIOLANDA
produzione / production: Fondazione Sardegna Film Commission per l’Assessorato al Turismo della Regione Autonoma della Sardegna

programma completo

Brevi episodi di tre minuti mostrano azioni artistiche singolari e radicali che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea e riaccendono interrogativi su tematiche attuali.

Three-minute episodes present singular and radical artistic actions that have shaped the history of contemporary art, reigniting questions around issues that remain relevant today.

arte e dintorni

Klash! L’art en acte
Kimsooja, Regina José Galindo, Orlan, Valie Export
Francia, 2022, 12’, italiano

regia / direction: Gilles Coudert, David Liver, Virgile Novarina, Armelle Leturcq
motion design: Guilherme Hoffmann
musica / music: Xavier Roux
produzione / production: ARTE France, a.p.r.e.s Production, Urubu Films, Manifeste! In partnership with the National Center for Visual Arts (Ministry of Culture) and with the support of CNC (National Center for Cinema and the Moving Image)

programma completo

Il film segue Ai Weiwei nel suo debutto alla regia di un’opera lirica, la Turandot, al Teatro dell’Opera di Roma. Da questa esperienza emerge l’attualità dell’opera di Puccini e l’affinità con i temi affrontati da Ai Weiwei nella sua ricerca: il potere, la libertà, i diritti umani.

The film follows Ai Weiwei as he makes his directorial debut in opera with Puccini’s Turandot at the Teatro dell’Opera di Roma. This experience highlights the enduring relevance of Puccini’s opera and its affinity with the themes explored by Ai Weiwei throughout his artistic practice: power, freedom, and human rights.

arte e dintorni

Ai Weiwei's Turandot
Italia, Stati Uniti, 2025, 78’, italiano, inglese

regia / direction: Maxim Derevianko
fotografia / photography: Maxim Derevianko
montaggio / editing: Emanuele Bonomi
musica / music: Marco Guazzone
suono / sound: Federico Cabula, Marco Falloni
produzione / production: Marta Zaccaron, Christine La Monte, Andy Cohen

crediti fotografici:
Ai Wei Wei ai Laboratori di Scenografia dell'Opera di Roma, ph Yasuko Kageyama
Ai Weiwei al Teatro Nazionale
Turandot, Teatro dell'Opera di Roma, 2022, ph Fabrizio Sansoni

programma completo

Girato in occasione della mostra Yoichi Ohira: Japan in Murano a Magazzino Italian Art, il film ripercorre quasi quarant’anni di ricerca dell’artista e designer giapponese Yoichi Ohira (1946–2022), raccontando il suo straordinario incontro con la tradizione vetraria di Murano attraverso le voci degli artigiani e dei maestri vetrai che hanno lavorato al suo fianco.

Filmed on the occasion of the exhibition Yoichi Ohira: Japan in Murano at Magazzino Italian Art, the film traces nearly four decades of research by Japanese artist and designer Yoichi Ohira (1946–2022), exploring his extraordinary encounter with the Murano glassmaking tradition.

arte e dintorni

Yoichi Ohira: Japan in Murano
Stati Uniti, Italia 2026 16’, inglese, italiano

ANTEPRIMA MONDIALE

regia / direction: Domenico Palma
fotografia / photography: Domenico Palma, Francesco Scalvini
montaggio / editing: Domenico Palma, Andrea Losciale
musica / music: Yehezkel Raz, Nsee, Beneath The Mountain, Romeo, Ran Raiten, Wav Two, Lance Conrad Idokay, Ran Raiten
produzione / production: Magazzino Italian Art
produzione esecutiva / executive production: Palma Productions Palma Productions

crediti fotografici: courtesy Domenico Palma e Magazzino Italian Art, Cold Spring (NY)

programma completo

Ragnar Kjartansson intreccia ironia, straniamento e pathos, trasformando il quotidiano e la sua apparente banalità in opere di grande intensità. Il corto segue l’artista islandese mentre racconta il suo singolare percorso artistico che spazia dalla performance al cinema, dalla pittura alla musica.

Ragnar Kjartansson combines humor, absurdity, and pathos transforming the banality of everyday life into profound and universal works. The short film follows the Icelandic artist as he reflects on his unique artistic journey and decades of work across performance, film, painting, and music.

arte e dintorni

Ragnar Kjartansson — Art21
Stati Uniti, 2026, 17’, inglese

regia / direction: Stephanie Wang-Breal
fotografia / photography:  James Fideler
montaggio / editing: Colin Nusbaum
musica / music: Andrew Orkin
suono / sound: Gisela Fullà-Silvestre
produzione / production: Art 21, Nan Sandle

programma completo

L’artista Tomás Saraceno studia da anni le architetture delle ragnatele integrandole nei suoi lavori. Realizza installazioni interattive, interventi immersivi e progetti comunitari partecipativi che indagano il rapporto tra arte, scienza ed ecologia.

Artist Tomás Saraceno has spent years studying the architectures of spider webs and incorporating them into his work. He creates interactive installations, immersive interventions, and participatory community projects that explore the relationship between art, science, and ecology.

arte e dintorni

Tomás Saraceno — Art 21
Stati Uniti, 13’, 2026, inglese

regia / direction: Stephanie Wang-Breal
fotografia / photography: James Fideler
montaggio / editing: Colin Nusbaum
musica / music: Andrew Orkin
suono / sound: Gisela Fullà-Silvestre
produzione / production: Art21, Nan Sandle

programma completo

Il film segue il percorso dell’artista irlandese Guggi, dalla musica punk alla pittura, raccontando anche la sua storica amicizia con Bono Vox. Tra Dublino e la Provenza, attraverso materiali d’archivio e testimonianze, emerge la sua storia personale che intreccia arte, amicizie, perdite e trasformazioni.

The film follows the journey of Irish artist Guggi, from punk music to painting, while also exploring his longstanding friendship with Bono Vox. Moving between Dublin and Provence, through archival materials and personal accounts, the film reveals his personal story, interweaving art, friendship, loss, and transformation.

arte e dintorni

GUGGI
Irlanda, 2026, 77’, inglese

ANTEPRIMA ITALIANA

regia / direction: Ian Thuillier
fotografia / photography: Ian Thuillier, Richard Donnelly, Ross Stewart
montaggio / editing: Maitiú ó Casaide
musica / music: Howie B
suono / sound: Kuba Pietrzak 
produzione / production: Fís Éireann / Screen Ireland 
produttori / producers: Ian Thuillier, Gabriella Janni

programma completo

Il film ripercorre la vita della celebre pittrice Tamara de Lempicka (1894–1980), attraverso le sue opere, materiali d’archivio inediti e testimonianze di storici dell’arte, collezionisti e figure dello spettacolo, tra cui Barbra Streisand, Madonna e Anjelica Huston.

The film retraces the life of celebrated painter Tamara de Lempicka (1894–1980) through her works, previously unseen archival materials, and interviews with art historians, collectors, and entertainment figures, including Barbra Streisand, Madonna, and Anjelica Huston.

arte e dintorni

The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival
Stati Uniti, 2024, 96’, inglese

ANTEPRIMA ITALIANA

regia / direction: Julie Rubio
fotografia / photography: Svetlana Cvetko
montaggio / editing: David Scott Smith, Nikki Hausherr
musica / music: Cadence Hira
produzione / production: Julie Rubio
website / social instagram facebook

crediti fotografici:
© 2024 Tamara De Lempicka Estate, LLC _ ADAGP, PARIS _ ARS, NY
Tamara de Lempicka with Miss Cecelia Myers, 1940 © ACME Photo Collection of Richard and Anne Paddy, USA
photo Heather Sharf

programma completo

Un’immersione nel pensiero e nella ricerca di Remo Salvadori in occasione della sua mostra antologica a Palazzo Reale, al Museo del Novecento e nella Chiesa di San Gottardo in Corte, a Milano, nel 2025. Ascoltiamo le sue parole ed esploriamo la sua pratica artistica.

An immersion into the thought and artistic practice of Remo Salvadori on the occasion of his retrospective exhibition at Palazzo Reale, the Museo del Novecento, and the Church of San Gottardo in Corte in Milan in 2025. We listen to his words and explore his artistic practice.

arte e dintorni

Remo Salvadori. Nel Momento
Italia, 2026, 38’, italiano

regia / direction: Rebecca Salvadori
fotografia / photography: Rebecca Salvadori, Maco Film Venezia
fotografie e riprese aggiuntive: Alessandro Dotti, Costanza Madricardo e Marian Mentrup — Maco Film Venezia, Agostino Osio — Studio Alto Piano, Marco Bertoli 
montaggio / editing: Rebecca Salvadori 
musica / music: Sandro Mussida, Tutto Questo Sentire
suono / sound: Lorenzo dal Ri 
produzione / production: Eight Art Project

© Studio Alto Piano

programma completo

Brevi episodi di tre minuti mostrano azioni artistiche singolari e radicali che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea e riaccendono interrogativi su tematiche attuali.

Three-minute episodes present singular and radical artistic actions that have shaped the history of contemporary art, reigniting questions around issues that remain relevant today.

arte e dintorni

Klash! L’art en acte
Adel Abdessemed, Francis Alÿs, Jimmie Durham
Francia, 2022, 9’, italiano

regia / direction: Frank Perrin, Julien Devaux
motion design: Guilherme Hoffmann
musica / music: Xavier Roux
produzione / production: ARTE France, a.p.r.e.s Production, Urubu Films, Manifeste! In partnership with the National Center for Visual Arts (Ministry of Culture) and with the support of CNC (National Center for Cinema and the Moving Image)

programma completo

Gli artisti inglesi Heather Ackroyd e Dan Harvey esplorano il rapporto tra arte e natura, affrontando affrontando tematiche legate alla crisi climatica ed ecologica. Il film racconta la loro vita, la collaborazione artistica e l’impegno civile come attivisti, mostrando il potere dell’arte come strumento di sensibilizzazione.

British artists Heather Ackroyd and Dan Harvey explore the relationship between art and nature, addressing the climate and ecological crisis. The film tells the story of their lives, their artistic collaboration, and their commitment as environmental activists, highlighting the power of art as a tool for raising awareness and inspiring change.

arte e dintorni

Ackroyd & Harvey: The Art of Activism
Regno Unito, 2025, 78’, inglese

ANTEPRIMA ITALIANA

regia / direction: Fiona Cunningham-Reid
fotografia / photography: Fiona Cunningham-Reid, Belinda Parsons
montaggio / editing: Catherine Arend
musica / music: Richard Durrant
distribuzione / distribution: Bullfrog Films