Un ritratto intimo di Kenny Scharf, eclettico artista statunitense che spazia tra pittura, scultura, moda, video, performance e street art. Il film, realizzato nell'arco di 11 anni, include interviste e rari filmati d'archivio con Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Ed Ruscha, Dennis Hopper, Yoko Ono, Kaws, Marilyn Minter e Jeffrey Deitch. Il documentario mostra l'arrivo di Scharf a New York all'inizio degli anni Ottanta e la sua amicizia con Haring e Basquiat. Insieme avrebbero presto conquistato la scena newyorkese ma, mentre Basquiat e Haring morirono giovani tragicamente, Scharf visse i grandi cambiamenti di New York e del mondo dell'arte e, nonostante le battute d'arresto lungo il cammino, ancora oggi continua a seguire la sua particolare visione artistica dai colori accesi.

An intimate portrait of Kenny Scharf, an eclectic American artist whose interests span the gamut from painting, sculpture, fashion, video, performance to street art. This film was made over the course of 11 years and features interviews and rare archival footage with Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Ed Ruscha, Dennis Hopper, Yoko Ono, Kaws, Marilyn Minter, and Jeffrey Deitch. The documentary shows Scharf’s arrival in New York City in the early 1980s where he quickly befriended Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. Together they would soon take the New York art world by storm. While Basquiat and Haring both died tragically young, Scharf lived through cataclysmic shifts in New York City and the art world. Despite setbacks along the way, Scharf continues to follow his particular high-tone, technicolor artistic vision.

Grazie a un copioso materiale d'archivio questo documentario fa rivivere la leggendaria coppia di Christo e Jeanne-Claude e racconta come, a partire dagli anni Sessanta, i due artisti siano riusciti a creare opere spettacolari come l’impacchettamento del Pont Neuf a Parigi nel 1985 o dell’edificio del Reichstag a Berlino nel 1995. La loro arte voleva essere un'esperienza comune, deliberatamente pubblica e accessibile a tutti gratuitamente. I loro progetti artistici erano eventi eccezionali di perfetta convergenza tra arte e vita.

With the help of extensive archive material, the documentary brings the legendary couple Christo and Jeanne-Claude to life once again, and tells how, since the 1960s, the two artists have managed to create the most spectacular artistic works such as the wrapping of the Pont Neuf in Paris in 1985 or the Reichstag building in Berlin in 1995. Their art was deliberately public and accessible to all free of charge; it was intended to be a common experience. Their art projects were exceptional events exemplifying the convergence of art and life.

Guia Besana ci racconta il suo percorso e il passaggio dalla fotografia di reportage alla fotografia di fiction. L’artista ricrea nei suoi scatti alcune situazioni tipiche o problematiche che la donna contemporanea è costretta ad affrontare, attingendo dalla propria esperienza e ricorrendo a uno sguardo sempre lucido sul presente.

Guia Besana describes the course of her career and her transition from reportage to fiction photography. In her shots the artist recreates some typical or problematic situations that contemporary women encounter, drawing from her own experience and resorting to an always lucid gaze on the present.

Il film è un’intrigante incursione nella vita movimentata e nell’arte eclettica dell’artista svizzero Not Vital. Il regista ripercorre la forza trainante di questo artista inquieto e cosmopolita e crea un dialogo tra il suo lavoro, i suoi sogni d'infanzia e le influenze dei luoghi più importanti dove ha soggiornato, come Pechino, la Patagonia, il Niger, New York e Sent, suo villaggio natale nei Grigioni.

This film takes us on an intriguing foray into the eventful life and the eclectic art of contemporary Swiss artist Not Vital. The director traces the driving force of this restless cosmopolitan artist, and establishes a dialogue between his work, his childhood dreams, and the influences of the most important places where he stayed such as Beijing, Patagonia, Niger, New York, and Sent, his native village in the Grisons.

Materiali inediti, film, foto e opere figurative, ricostruiscono la vita e il lavoro di Franco Angeli, protagonista di uno dei periodi più ricchi della storia italiana del Novecento: l’arte, il cinema sperimentale, gli amici Mario Schifano e Tano Festa, la sua città Roma, il conflittuale rapporto con il Partito Comunista Italiano. Il nipote, omonimo, Franco Angeli, ne traccia un racconto personale e familiare affidandolo a chi lo ha conosciuto bene: il fratello Otello, la figlia Maria, la moglie Livia, l’amico Marco Bellocchio, critici e storici dell’arte.

Previously unpublished materials, films, photos and figurative works, retrace the life and work of Franco Angeli, a protagonist of one of the richest periods in twentieth-century Italian history: art, experimental cinema, his friends Mario Schifano and Tano Festa, his native city of Rome, and his conflictual relationship with the Italian Communist Party. His nephew, namesake Franco Angeli, outlines a personal and familiar narrative and entrusts it to those who knew him well: his brother Otello, his daughter Maria, his wife Livia, his friend Marco Bellocchio and art critics and historians.

Il film descrive la nascita a Parigi del museo che ospita la Collezione Pinault dedicato all’arte e alla creatività contemporanea e la preparazione della mostra inaugurale Ouverture/Opening. Dopo cinque anni di lavoro con oltre tremila operai e artigiani diretti dal famoso architetto giapponese Tadao Ando, lo storico monumento della Bourse de Commerce è stato trasformato in un museo d'avanguardia con un intervento architettonico al contempo innovativo e conservativo. Il tutto sotto lo sguardo intransigente di François Pinault, appassionato collezionista e ‘uomo d'affari miliardario e anticonformista’, come lui stesso si definisce.

The film describes the founding of the museum hosting the Pinault Collection dedicated to contemporary art and creativity as well as to the preparations for the opening of the exhibition entitled Ouverture/Opening. Over five years of work and more than three thousand workers and craftsmen, under the direction of the famous Japanese architect Tadao Ando, were required to transform the historic monument of the Bourse de Commerce into an avant-garde museum in a combination of radical architectural intervention and heritage conservation. All under the uncompromising eye of François Pinault, the impassioned collector who defines himself as a 'billionaire businessman and maverick'.

Esplorando il labirinto del mondo dell'arte contemporanea, il documentario indaga il ruolo dell'arte e del mercato dell’arte nell'odierna società basata sui consumi e sul denaro. Con la partecipazione di collezionisti, mercanti, case d'asta e di artisti molto affermati, come Jeff Koons, Gerhard Richter, Njideka Akunyili Crosby, Larry Poons, il film mette a nudo le profonde contraddizioni dei valori nella contemporaneità, facendo emergere le dinamiche in gioco nella determinazione del prezzo di un’opera d’arte.

Exploring the labyrinth of the contemporary art world, the documentary examines the role of art and the art market in today’s money-driven, consumer-based society. Featuring collectors, dealers, auction houses and well established artists such as Jeff Koons, Gerhard Richter, Njideka Akunyili Crosby, and Larry Poons, the film exposes the deep contradictions of contemporary values and brings to light the dynamics at play in pricing the priceless.

Seguiamo il lungo e tormentato processo di realizzazione della colossale opera di William Kentridge Triumphs and Laments a Roma, lungo le rive del Tevere: una lunga successione di 90 ombre danzanti che rappresenta vittorie e sconfitte della città eterna. La poetica di Kentridge è indissolubilmente legata al suo passato e alla sua terra, il Sudafrica. La storia di Roma, invece, è fatta di miti e imprese ed è legata al fiume Tevere su cui la città è nata e si è plasmata. Il film ci coinvolge nel viaggio di recupero della memoria della capitale partendo dall'Africa. Il 21 aprile 2016 l’inaugurazione dell’opera è stata accompagnata dalle processioni dei trionfi e dei lamenti animate da musicisti migranti.

We trace the long process involved in the realization of William Kentridge’s colossal and controversial work Triumphs and Laments along the Tiber River: a long succession of 90 dancing shadows representing the eternal city’s victories and defeats. Kentridge’s poetics is intrinsically tied to his past and to his homeland of South Africa. On the other hand, the history of Rome is based on myths and unattainable exploits and is tied to the Tiber River where the city was founded and was forged. The film engages us in a journey aimed at “recovering” the memory of the capital from Africa. The work’s inauguration, held on 21 April 2016, was accompanied by processions of groups of migrant musicians symbolizing triumphs and laments.

Joan Mitchell è stata una delle poche donne artiste dell’espressionismo astratto americano. Nella New York degli anni Quaranta, accanto a Pollock, de Kooning e Franz Kline, e in seguito in Francia, dove ha vissuto a partire dal 1959, Joan Mitchell ha creato un corpus di opere unico a cavallo tra astrattismo e impressionismo. Lo scrittore Paul Auster, la compositrice Gisèle Barreau e personalità del mondo dell'arte ci parlano dell’artista e del suo lavoro straordinario, frutto di emozioni e sensazioni profonde.

Joan Mitchell was one of the few female painters of the American Abstract Expressionist movement. In 1940s New York, alongside Pollock, de Kooning and Franz Kline, and then in France where she lived from 1959, Joan Mitchell developed a unique body of work at the crossroads between Abstraction and Impressionism. Writer Paul Auster, composer Gisèle Barreau and personalities from the art world talk about the artist and her extraordinary work which stemmed from her deep emotions and sensations.

Questo film narra la storia di un artista ossessionato dalla volontà di creare un’opera d'arte impossibile: liberare il colore dalla forma. Il 94enne artista venezuelano Carlos Cruz-Diez, maestro del colore noto per le sue opere di arte ottica e cinetica, tenta di rompere e superare i limiti della tecnologia per raggiungere la sua più grande aspirazione artistica: un fenomeno autonomo di cromosaturazione, uno spazio di colore senza forma. Per questo scopo ha reclutato un team di appassionati innovatori provenienti da varie discipline perché lo aiutino a realizzare il suo sogno.

This film is the story of an artist obsessed by his desire to create an almost impossible work of art: to free color from form. The 94-year-old Venezuelan Carlos Cruz-Diez, master of color known for his optical and kinetic works of art, attempts to break through and exceed the limits of technology in order to attain his greatest artistic aspiration: an autonomous phenomenon of chromosaturation, a formless space of color. With this objective in mind, he recluted a team of avid innovators from various disciplines to help make his dream come true.

In questo documentario gli architetti Florian Idenburg e Jing Liu,fondatori dello Studio SO-IL – Solid Objectives di Brooklyn, illustrano 12 progetti di architettura temporanea presentati al museo MAAT di Lisbona. Il film esplora ogni progetto attraverso interviste, filmati, modelli, rendering e conversazioni con persone che hanno lavorato con gli architetti alle installazioni.

In this documentary architects Florian Idenburg and Jing Liu, founders of Studio SO-IL – Solid Objectives in Brooklyn, explain 12 temporary architectural projects presented at the Lisbon MAAT museum. The film explores each project through interviews, movie footage, models and renderings, as well as conversations with people who worked with the architects on the installations.

La famosa serie di immagini di un cavallo al galoppo, The Horse in Motion di Eadweard Muybridge (Gran Bretagna, 1830-1904), è considerata una delle pietre miliari della storia della fotografia. Per la prima volta in assoluto Muybridge è riuscito a catturare le immagini di movimenti più veloci di quanto l'occhio umano possa percepire. Il documentario cerca di spiegare come questo leggendario fotografo sia riuscito a sfidare i limiti tecnici del suo tempo e, attraverso interviste a esperti e storici, approfondisce la storia di un uomo misterioso che ha vissuto molte vite, aiutandoci a conoscere meglio uno dei più importanti precursori del cinema.

Eadweard Muybridge’s famous series of images of a galloping horse entitled The Horse in Motion is considered a milestone in the history of photography. For the first time ever, Muybridge managed to capture images of movements faster than the human eye can perceive. This documentary attempts to explain how the legendary photographer managed to defy the technical limitations of his time and, through interviews with experts and historians, delves into the story of a mysterious man who lived many lives and helps us better understand one of the foremost precursors of cinema.

Il documentario ripercorre la carriera dell’artista francese JR attraverso il racconto dei suoi progetti più importanti, come il ritratto su grande scala dell’amico regista Ladj Ly che nel 2004 divenne lo sfondo delle rivolte nelle banlieue parigine, il lavoro sul muro di separazione tra Israele e Palestina e gli enormi occhi incollati sui tetti della favela Providencia di Rio de Janeiro.

The documentary retraces the career of French artist JR and tells the story behind his most important projects such as the large-scale portrait of his filmmaker friend Ladj Ly which became the backdrop for the Paris banlieue riots in 2004, his work along the wall dividing Israel and Palestine and the enormous eyes watching over the roofs of the Providencia favela in Rio de Janeiro.

Creando un parallelismo tra la vita dei santi e la vita dei migranti contemporanei, il progetto fotografico di arte pubblica Santi Migranti di Massimo Pastore lancia una sfida visiva al crescente sentimento anti-migranti. Sui muri di molte città italiane ed europee appaiono immagini suggestive di santi protettori che indossano le coperte isotermiche dorate utilizzate nel soccorso marittimo. Anche i santi sono stati migranti: Patrizia, che naufragò sull’isolotto di Megaride a Napoli, dove poi divenne una santa molto amata, oppure Brigida di Svezia che partì dalla sua terra per operare e morire in Italia. Il film ripercorre la genesi e l'impatto di queste immagini dal punto di vista dell'artista e dei migranti contemporanei ritratti nelle vesti dei santi.

Drawing a parallel between the lives of saints and the lives of contemporary migrants, Massimo Pastore’s public art photography project Santi Migranti proposes a visual challenge to growing anti-migrant sentiment. The walls of many Italian and European cities bear evocative images of patron saints wearing the gold, isothermal blankets used in maritime rescues. Even saints were migrants: Patricia, who shipwrecked at Megaride in Naples where she became a beloved saint, and Brigit of Sweden who left her homeland to work and died in Italy. The film traces the origins and impact of these images from the perspective of the artist and the contemporary migrants who are portrayed wearing the garments of saints.

Rari materiali e video d’archivio, testimonianze inedite, immagini e album di famiglia compongono, con gli scritti del grande architetto, la prima narrazione video dedicata ad Aldo Rossi. Un racconto corale che percorre disegni, progetti, prototipi, mobili e oggetti, presentati per la prima volta insieme nella mostra Aldo Rossi Design. 1960-1997 al Museo del ‘900 di Milano nel 2022. La preparazione e l’allestimento del progetto espositivo diventano parte del racconto. A venticinque anni dalla sua scomparsa, il film indaga l’eredità dell’architetto nella storia del design, il legame tra il disegno, l’oggetto e l’architettura, il rapporto con l’industria, i tecnici e le fabbriche del design.

Rare archival materials and videos, never-before-viewed testimonials, images and family albums, together with the writings of the great architect, compose the first video narration dedicated to Aldo Rossi. An inclusive account featuring drawings, projects, prototypes, furniture and objects, are presented together for the first time in the Aldo Rossi. Design 1960-1997 exhibition at Museo del ‘900 in Milan, in 2022. Twenty-five years after his death, the film explores the architect’s legacy in the history of design, the ties between design, objects and architecture, his relationship with industry, the technicians and the factories where his designs are manufactured.

Un viaggio alla scoperta dell’arte di Jenny Saville (Cambridge, 1970) attraverso il dietro le quinte dell’allestimento della mostra al Museo Novecento di Firenze, con una serie di interviste esclusive all’artista e ai direttori dei musei coinvolti nel progetto. Un viaggio straordinario dove arte rinascimentale e contemporanea dialogano sullo sfondo di alcuni dei più prestigiosi musei fiorentini: Museo Novecento, Palazzo Vecchio, Museo dell’Opera del Duomo, Museo degli Innocenti e Casa Buonarroti. Un dialogo serrato tra Jenny Saville e Michelangelo.

A journey in discovery of the art of Jenny Saville (Cambridge, 1970) featuring a behind-the-scenes
view of the exhibition at the Museo Novecento in Florence as it is staged and a series of exclusive interviews with the artist and the museum directors involved in the project. An extraordinary journey that focuses on the dialogue between Renaissance and contemporary art against the backdrop of some of Florence's most prestigious museums: Museo Novecento, Palazzo Vecchio, Museo dell'Opera del Duomo, Museo degli Innocenti and Casa Buonarroti. An intense dialogue between Jenny Saville and Michelangelo.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) ha segnato profondamente il nostro immaginario collettivo, sebbene abbia dipinto solo una trentina di quadri. Tutti conoscono i suoi ritratti, le fisionomie grottesche composte da un collage di elementi disparati: fiori, frutta, animali, oggetti di uso quotidiano, figure affascinanti e repulsive allo stesso tempo. Benché rivoluzionaria in vita, l'opera di Arcimboldo cadde nell'oblio dopo la sua morte per poi essere riscoperta con l'avvento dell'arte moderna sotto l’impulso della pittura surrealista. Negli anni Venti i surrealisti lo portarono alla ribalta, riappropriandosi della sua estetica e del suo gusto per l'onirico e il simbolico. Questo documentario esplora i misteri e la raffinatezza di questo pittore "moderno" ante litteram.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) profoundly influenced our collective imagination although he only painted some thirty works. Everyone is familiar with his portraits, the grotesque physiognomies composed of collages of assorted elements: flowers, fruit, animals, everyday objects forming fascinating yet, at the same time, repulsive figures. While revolutionary during his lifetime, after his death Arcimboldo's work was consigned to oblivion, only to be rediscovered with the emergence of modern art under the impetus of Surrealist painting. During the Twenties, the Surrealists ushered him to the forefront and re-appropriated his aesthetics and his flair for the oneiric and the symbolic. This documentary explores the mysteries and the elegance of this ante litteram “modern” painter.

Designer e architetto, Charlotte Perriand è una figura creativa che ha segnato il XX secolo. Spirito libero e politicamente impegnata, ha progettato arredi iconici e rivoluzionari e abitazioni moderne in armonia con i loro abitanti e con il loro ambiente. Dalle battaglie avanguardistiche al fianco di Le Corbusier negli anni Trenta, all'esperienza in Giappone e all'affermazione di uno stile di vita basato sull'apertura e la flessibilità, questo film, sotto forma di taccuino dei ricordi, ci offre uno sguardo ravvicinato e personale su una vita piena di passione e creatività. Si apre inoltre a riflessioni sulla società contemporanea vista con gli occhi di un’artista libera e politicamente impegnata.

Designer and architect, Charlotte Perriand was a creative figure who left her mark on the 20th century. Free-spirited and politically committed she designed revolutionary furnishings and modern dwellings in harmony with both their inhabitants and their environment. From her avant-garde battles alongside Le Corbusier in the 1930s to her experience in Japan and affirmation of a lifestyle based on openness and flexibility, this film, in the shape of a notebook of memories, gives us an up-close and personal look at a life filled with passion and creativity. It also opens onto reflections about contemporary society, as seen through the eyes of a free-thinking, politically committed artist.

Il film segue il percorso di Krzysztof Wodiczko, artista ed educatore noto per le sue proiezioni di grandi dimensioni su facciate architettoniche e monumenti. I conflitti, i traumi della guerra, la memoria e la comunicazione con il pubblico sono alcuni dei temi ricorrenti nell’opera di Wodiczko che abbraccia cinque decenni. Il film si concentra sul suo lavoro che combina arte e tecnologia per dare voce alle comunità sociali marginali. Promuovendo il cambiamento sociale, i suoi potenti interventi di arte pubblica ci aiutano ad analizzare criticamente temi quali la guerra, la xenofobia e le migrazioni.

This film follows the journey of Krzysztof Wodiczko, an artist and educator known for his large-scale projections on architectural facades and monuments. Conflict, the trauma of war, memory, and communication with the public are some of the recurring themes in Wodiczko's oeuvre which spans five decades. The film focuses on Wodiczko's work which combines art and technology to give voice to marginal social communities. By galvanizing social change, Wodiczko’s powerful public art interventions help us in critically analyzing issues such as war, xenophobia, and displacement.

Molto tempo dopo la morte di Picasso, la figlia Maya ricorda suo padre. In un racconto intimo rivisita la sua infanzia, la sua adolescenza e la sua vita di giovane adulta attraverso piccole e grandi storie che si intrecciano. Quale può essere la visione di una bambina inconsapevole della fama di suo padre? Questo film si propone di rileggere una parte dell'opera di Picasso attraverso il prisma di questo rapporto filiale, di evidenziare la complicità tra padre e figlia e di sottolineare il modo in cui la presenza di Maya abbia alimentato e amplificato la fascinazione dell'artista per l'infanzia. Un modo per Maya di continuare la conversazione con suo padre.

Long after his death, Picasso’s daughter Maya remembers her father. In an intimate account, she revisits her childhood, her adolescence and her life as a young adult through both inconsequential and significant stories which are necessarily intertwined. When a little girl is unaware of her father’s fame, how does she view his daily life? This film purports to reinterpret a part of Picasso’s oeuvre through the prism of this filial relationship, to spotlight the complicity between father and daughter and to emphasize the manner in which Maya’s presence fostered and amplified the artist’s fascination with childhood. A way for Maya to maintain a dialogue with her father beyond death and to perpetuate his presence.